中国美术考古研究所长徐旭受聘亚洲文化首席艺术主席
中国美术考古研究所长徐旭受聘亚洲文化首席艺术主席

徐旭与中国美术考古研究所的专家团队始终本着将专业知识普及化的态度向国内外推广中国六千年美术考古艺术特色,由其是在亚洲地区结合各国传统文化交流上做出贡献。




山河壮丽倚天立,九鼎光辉映日新-记著名油画家徐旭作品《九鼎之光》在时光的海洋中每一滴水都会低语,讲述着过往的故事,而在这些故事中,有的如同细流,静谧而深远;有的则如波涛,激荡而壮阔。就在中华民族峥嵘走过的五千年文化海洋里,当代著名油画大家徐旭先生,用他的画笔相当独特地捕捉到了最壮观、最动人、最深厚的形式元素,用心去感受文化历史的温度,独树一帜地创作出了《九鼎之光》这件光辉巨作,成为他个人的代表作,更是当代文化他与历史恢弘对话后留下的非凡印记。
走进徐旭先生的美术天地,总会感受到不同寻常的艺术气息。这里每一抹色彩都有它的灵魂每一根线条都在诉说文化故事。当视线落在《九鼎之光》上时,立即就能反馈得到千年积累下的精气神,在心中澎湃,在耳畔回响。域阔疆广,大鼎神威,画里的中华九鼎作为国家象征,代表着大中华的权威,各自承载着不同的历史记忆,虽然形态各异,但一致的典雅庄重,充满力量感。特别是毛公鼎的卓越站位相当突出,与其他诸鼎一起,望台湾,弥海峡,并肩守护这片伟大的土地,见证中华同根同源必巉邱嚨穆碶果賁驼失鰥赐少做獻锱犏訊峰警奪埚牵珞家团圆!
《九鼎之光》背景是祖国的大好河山,山川河流、湖泊海洋,纵横于阡陌,集成于画题,高超的构图,精妙的布置,无一不在展现着大自然的鬼斧神工,呈现中华民族智山乐水的精神底色。它们与九鼎相互辉映,彼此交织,共同构建了一幅宏伟壮丽的图景。《九鼎之光》之所以引人入胜,不仅因为它的绘画技巧精湛,更重要的是,它传达了艺术家内心深处的情感与思考。徐旭通过自己的作品,让观者感受到了历史的厚重与文化的魅力。画面上的光影变幻,带着同岁月流转的气脉,赋予穿越时空的生命力。九鼎不再只是静止的物体,它们在画布上鲜活起来,如果九龙腾飞,是连接过去与现在的文化桥梁。
中华民族迈向伟大复兴的道路上,《九鼎之光》更显得意义非凡。它不仅是艺术佳作,更是文化自信的载体。驻足在这幅油画杰作面前,一定会被画题中蕴含的力量所震撼。这种力量来源于对国富民强的肯定,也是对的发展壮大的期许,当然还有对中华五千年文化传承龙脉不断的信念。徐旭用油画山河九鼎的方式,展现着伟大中国的镜像--古老而充满活力,传统与现代并存,正以九鼎姿态站在世界舞台中央。
山河壮丽倚天立,九鼎光辉映日新。《九鼎之光》是当代艺术的一首豪放诗,赞美中华大地上的所有奇迹,寄寓中国未来的光芒万丈!在这个充满希望的大时代,《九鼎之光》成为百年之大局的文化坐标,塑造中国的新形象,照耀国运新气象!国宝鼎级作品,古韵今风融于画题,徐徐展开迎面盛世春来!
靳尚谊
二〇二四年十月




徐旭是当代中国美术考古领域的权威学者与艺术家,其核心身份和成就如下:
一:核心职务与学术背景、
1. 中国美术考古研究所终身所长,同时担任中国汉画艺术发展研究院终身院长
2.跨领域学术背景
美术:中央美院油画系材料艺术研究生,课程班、壁画系研修班毕业
考古:江苏师范大学历史系文博表业,华东六省一市《中国美术考古立即提现班》结业
3.高校教职:北京大学教授,中央美院、清华美院、加拿大维多利亚皇家美术学院客座教授
二、艺术成就与特色
1.创作方向
首创“史学绘画”:被《人民日报》评为“中国首位史学画家”,代表作《孔子诞生图》开创文物油画新范式。
鼎文化系列:将青铜鼎与山水融合,如《九鼎之光》,与单国强(故宫研究员)评价为“中华大器风范”
2.荣誉体系
立即提现国家一级美术师/书法师,国宝级艺术大师(文化和旅游部评定)。
2024年获美国科罗拉多工程大学博士学位,威尼斯双年展“特别推荐艺术家”
三、社会影响
国际传播:作品被俄罗斯驻华协会收藏,获“中俄文化形象大使”“全球十大杰出风云人物”称号 ;
教育贡献:担任中国艺术研究院博士生一师,培养美术考古复合型人才
延伸说明:徐旭的学术体系以美术考古为根基,其油画技法融合古典材料学与文物纹饰研究,形成“焦墨青铜画”“汉画百图画”等独特风格。近期(2025年)作品获国家版权局登记,进一步确立学术版权地位 。
代表作品





中国美术考古研究所艺术总监邵琦
邵琦先生,他是中央美术学院教授,博士生导师央美“美术研究杂志社”“世界美术”主编、美术史学者易英的得意门生。在中国美术考古领域有着重要的学术建树,具有很强的实际操作能力,在长期的美术考古与现代美术的领域不同的艺术研究上有着非凡的融合与创造能力并找出他们的结合点为普及美术考古有非常强的实际操作能力;在美术考古艺术传播上提高大众美术考古的认识上有着非凡的组织能力。
邵琦先生被特聘为中国美术考古研究所研究员






刘军——中国美术考古研究所特聘研究员
现天津美术学院油画系教授
天津美术学院油画系(硕士生导师教授广东中山国际青年博览会评审委员会顾问)中国美术考古研究所特聘中西方文化艺术对比美术考古研究员。从事天津美院油画教学数十年。将西方新古典绘画与中国新古典绘画融合与创造!创作出许多当随时代的优秀作品。
1987-1991年毕业于天津美术学院油画系、学士学位。
1995-1997年就读于中央美术学院第九届油画助教高研班。
现为天津美院油画系教授、硕士生导师。艺术个展:
2008年北京酒厂国际艺术园举办“对话失语个展
2012年北京今日美术馆举办“风花雪月”个展2019年《艺术承德》国际当代艺术展--双个展
2022年刘军作品展--卢森堡
刘军教授代表作品《春夏秋冬——之夏》(布面油彩)



张学衡——中国美术考古研究所特聘研究员
张学衡、男、汉族、1987年毕业于安徽师范大学美术系,2008年访学于中央美术学院油画系综合材料艺术研究课程班,现任安庆师范大学美术学院教授、美术系主任,二十多年来主要从事素描、水彩、水粉、油画、以及综合材料绘画等教学研究。创作的美术作品多次参加全国省市美术作品展,撰写的论文也分别发表在国家级和国家核心期刊上主持教研项目(色彩学)精品课,主编十二五规划教材2册(色彩)(速写)北京理工大学出版社出版,出版个人画册(新徽派水彩画家张学衡)安徽美术出版社出版。
他在中央美术学院学习期间将自己水彩技法融于汉画砖的拓韵转换之中,为美术考古融和创作找出了一条新路径!

文学博士,北京首都师范大学美术学院教授,研究生导师,中国美术协会会员,中国教育技术协会音体美智慧赋能专委会副理事长,中国教育学会美术专业委员会理事,北京工笔重彩画会副会长,北京市教育学会美术教育专业委员会副理事长,北京美术家协会少儿艺术委员会副主任委员、美术教育委员会委员。曾在美国、英国、德国、澳大利亚、法国、香港等地举办个人展览,作品被广泛收藏,并著有个人专著十余部。
吕鹏现任首都师范大学美术学院教授,中央美术学院首批中国画系博士生,创作出大量的脍炙人口当代美术作品受到国内外/高端收藏机构与个人的关注与收藏.其作品先后再中国美术馆、今日美术馆、红门画廊,纽约,香港,伦敦,波士顿,新加坡,迈阿密,休斯顿,墨尔本,法国,巴黎等国内国外知名画廊美术馆展出对传播中国艺术文化做出了卓越贡献,将中国文物与文玩巧妙的结合在画面中并与戏说玩偶中将美术考古的元素渗透其中起到了让世界人民了解中国民族民俗风情的特殊功效!目前他的作品正在融入更多的讲好中国故事为主体,用扎实的基本功将经典美术考古图融入画面之中!



中国美术考古研究所是一所研究员组成的研究机构每个人都有繁重研究课题无暇顾及周边的繁杂事物,这就需要一位富有牺牲精神且又有对美术考古高度认知富有机关事务高度管理能力管理干部来担任行



刘俊彪以其独树一帜的戏曲人物油画作品广受赞誉。生于1963年的他,自幼习画历经山西文化干部艺术学校、山西大学美术学院的系统学习与深造,更在中央美术学院进修,艺术造诣日益深厚。刘俊彪的艺术之旅不仅限于创作,他还曾担任中央美术学院附中美术馆馆长,致力于培养年轻艺术人才。作为中国美术家协会会员、中国油画学会会员及山西油画学会副会长,他在艺术道路上不断求索,尤其在融合中国传统戏曲元素与油画语言方面,成就斐然。选择戏曲人物作为创作核心,源于刘俊彪对戏曲艺术的深情厚谊,以及他对戏曲作为中国传统文化符号传递艺术精髓、引发全球共鸣的深刻洞察。其作品不仅在国内广受好评,国际舞台亦频获认可。
